民谣歌手崛起背后的音乐新秩序：天时、金钱与重建

文/《深网》报道组 韩依民

知道或不知道赵雷的，这两天可能都听说他的《成都》了。

在2017年2月4日周六晚的黄金时段，赵雷出现在湖南卫视《我是歌手》第五季第三期的舞台上，一首《成都》唱罢，他的歌迷在朋友圈写下：雷子上歌手了，门票又要涨了。

赵雷火了，从第一次参加选秀节目被外界所知到现在，赵雷的走红之路历经七年。

2010年，赵雷参加了由洪涛担任导演的第二届快乐男声，虽然获得评委宋柯的高度评价并拿到直通卡成为50强，但赵雷并未成为那场秀的最后赢家。彼时得到的夸赞很快在观众面前消散，只在今天成为佐证赵雷实力的过往。

赵雷唱的仍是民谣，快乐男声与我是歌手打的都是音乐牌，二者都拥有高收视率和社会影响，甚至连导演都是同一位洪涛，但相同元素的组合在七年前与七年后收到了完全不一样的效果。

人和、地利都没有变，只是七年后，天时到了。

他们火了

赵雷，连同李志、陈粒、好妹妹等，成为了还在底层挣扎的音乐人的灯塔，这批获得大众认可的音乐人带来一个好消息：唱片工业被互联网打击溃败十多年后，国内音乐行业总算又有正经的新歌手冒出来了。

与赵雷不同，贴在李志身上的标签很多：东南大学工科肄业生、国内民谣一哥，这位出生于1978年的歌手如今在微博上拥有近50万粉丝，能在容纳几千人的大场馆开个唱，门票在三分钟内售罄，票价被黄牛炒至上千。

熟悉李志的人知道，李志的热度并不是凭空冒出来的，在达到今天的成就前，李志已经在音乐这条路上坚持了十余年。从2004年发第一张专辑到现在，李志经历过演出只卖了几张票的苦日子，也曾联合周云蓬等音乐人成为第一批站出来维权的摇滚(民谣)乐队。

与李志相比，陈粒、好妹妹的成名之路显得相对轻松许多。2014年，陈粒的《奇妙能力歌》入围由豆瓣主办的“第四届阿比鹿音乐奖”年度民谣单曲，随后在社交网络被注意到，社交网络上的分享和推荐如同火种，一步步将陈粒独特的曲风和歌词传播到更多人面前。

无论赵雷、李志、好妹妹、陈粒、宋冬野、逃跑计划还是马頔，这些如今被大众熟知的音乐人都有一些共同特点，比如风格大多是民谣或摇滚，很少签约唱片公司，善于使用微博微信等新媒体展示自己。

当然还有一点：他们都是在这两年开始火起来的。

这个看似偶然的现象背后有一些共同的因素在发生作用：过去几年火爆的音乐节让越来越多人成为民谣或摇滚乐的爱好者;在移动互联网时代，通过社交网络或者自媒体传播一个东西变得更加容易，并且更具风格和个性;最后，更重要的是，掌握着数以亿计用户的在线音乐平台们，也开始扶持原创音乐了。

而所有这些因素杂糅在一块，就是赵雷在七年后能够走红的天时。

能挣钱是好事

名利往往相伴相随，名气变大的最直接结果就是利益随之丰厚。

赵雷、李志、陈粒、好妹妹之所以能让行业感到一丝暖意，不仅源于他们走出了小圈子，被大众认识，更在于他们现在都能靠音乐获得不错的收入。这对很多连饭都吃不饱的音乐人而言，实在是一个好现象。

在和尚看来，李志是独立音乐人里的典型励志代表。

和尚是一位生活在广州的音乐人，比李志小五岁，从高中开始学吉他，曾自费10万出过一张专辑《我们》，在livehouse开过几场专场，门票定在50块，最远的专场开在珠海，因为如果一场演出的收入无法打平住宿以及来回机票的成本，则太不划算。

和尚如今每晚在一家餐厅驻唱，算来也在音乐这条路上走了十余年，只是这份坚持与李志相比要打一个折扣，因为出于养家糊口的压力，和尚的主要时间还是放在自己开的汽车音响店上。

所以，和尚认为自己顶多算半个独立音乐人，也正因如此，在成名之路如此缓慢的状态下依然坚持十余年而不懈并最终获得成功的李志，才被和尚这样因顾及生活无法全力坚持的人视为一个“很励志的案例”。

在网易云音乐的音乐人宣传页，罗列着这样的数字：陈粒，专辑累计销量227785张;李志，专辑累计销量159506张;好妹妹，专辑累计销量43642张。

专辑销量最多的陈粒，其专辑《小梦大半》销售额已经破百万，而据其经纪人奚韬在采访中透露的信息，陈粒一场剧场演出票房能达到90万到100万。

这三位被网易用以佐证其独立音乐人扶持计划成果的音乐人，基本代表了时下独立音乐人在商业上所能达到的高度。

尽管与流行歌手、偶像组合相比，头部独立音乐人的收入水平可能仍差一个级别，但与大部分独立音乐人的状况相比，这已经是非常好的结果。

“赵雷他们都能挣钱了，陈粒她们都能挣钱了，多好的一个事。”著名乐评人、曾任屌丝男士大鹏经纪人的郭志凯对腾讯科技说道。

不过更大的焦虑仍在行业内蔓延，因为现实情况是，李志只有一个，但类似和尚的音乐人才是大多数。

而这些成功案例看上去仍是偶发事件，国内还是没有一条能批量生产优质歌手的产业链。

唱片工业的没落

唱片公司曾是原创音乐的最主要生产方，但局面早已改变。

飞行者音乐科技创始人曾宇告诉腾讯科技，在今天的音乐市场，乐队通过巡演、音乐节也能活。但这些乐队，所有成员都有其他收入。

“不是有个店，就是有个品牌，反正他自己都有点其他的收入来源，然后玩乐队。纯靠乐队、其他什么都不干的也不多。”

成立飞行者之前，曾宇是一名金牌制作人，与哥们黄少峰组成的制作人组合“火星电台”，曾打造出周迅《夏天》和《偶遇》两张获奖专辑。

曾宇在2000年左右进入音乐行业，赶上了灿烂唱片工业的一个尾巴。

2001年，曾宇进入华纳唱片，跟着宋柯。入行时，华纳正值巅峰，制作了很多大卖唱片，推出了朴树、老狼这样的歌手。曾宇还记得，当时朴树一张专辑能卖到四十多万张，单朴树一张唱片从发行公司结的预付版税就能到千万级别。

“但是那之后，你明显觉得，首先大家能从互联网上down(下载)到歌。”

在互联网冲击唱片工业之前，一张唱片的制作费光宣发的预算就能到百万级，因为最终能翻倍收回成本。但是，收入突然就没有了，制作成本随之迅速缩减。

亲历了这个过程的曾宇感受明显并记忆深刻，制作周迅专辑的时候，曾宇并不知道具体的制作费用有多少，但他记得他们在北京最贵的录音棚YYYD待了一年。彼时的曾宇能感觉到，唱片是一个很好的生意，因为回报足够高。

到2004年、2005年的时候，同样制作费的案子就已经非常少，大家都明显感觉到唱片卖不动，然后制作费被压缩，原来几十万级别的案子，可能会被压成几万块，呈十倍往下压。

“忽然发现，支撑你的行业没了，或者说这个行业断了。”

（编辑：PHP编程网 - 黄冈站长网）

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